飘逸细致的蜀绣

　　蜀绣又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。

　　早在汉代，成都的织锦业就很发达，朝廷还专门设置锦官来管理，所以成都又称“锦城”。五代十国时期，四川前后建立了前蜀和后蜀两个王朝。那时中原一带战争频繁，唯独四川能偏安一隅，为刺绣的发展创造了有利条件。到了宋代，天下重归统一，蜀绣有了更大的发展。

　　蜀绣与江苏苏州的苏绣、湖南长沙的湘绣和广东的粤绣一起，并称中国四大名绣。蜀绣有自己独特的运针方法和刺绣技艺，具有较强的表现力和艺术效果。起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。人们把蜀绣的艺术风格概括为“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。

　　蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计,蜀绣的针法有12大类，122种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得维妙维肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。蜀绣的绣工和针法特点可以概括为：

　　“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。所谓“车”是指刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展。所谓“拧”则是指运用长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针。这种独特的绣工使绣品有张有弛，浓淡适度，密疏得体，因而，蜀绣多有水墨写意画的艺术效果。

　　蜀绣遍布四川民间，上世纪70年代末，川西农村几乎“家家女红，户户针工”。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。蜀绣还得到蜀中画家的大力支持，如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。蜀绣的“线条绣”技法，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。

　　当今蜀绣绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。