名牌背后的文化积淀

　　在社会主义市场经济深入发展的过程中，品牌文化也是企业的一种核心竞争力。

　　20世纪80年代，品牌文化在企业界火了一阵子，但那时人们对品牌文化的概念仍然十分模糊。品牌文化建设停留在低水平、封闭型阶段，“品牌文化”常被认为单纯是企业的“思想工作”，加“文体活动”，也有人把“品牌文化”当作一些大同小异的标语、口号或企业标志，因而企业文化并没有真正发挥其推动企业持续健康发展的强大力量。

　　当今人们开始注重服饰品牌，不少人对名牌产生了兴趣。有一种观点认为这是虚浮，是“小资”，也有一种观点觉得这才叫有品味。我则认为这是中国人生活水平提升后的一种精神需求，不必提倡，也无可厚非。

　　重要的是，热衷名牌，了解名牌的形成与基础吗？

　　说起时装，人们首先想到法国。为什么巴黎会成为世界时装中心之首？这恐怕先要追溯到法兰西人的天性，他们热爱生活，喜欢时髦，推崇浪漫，爱好奢华。从历史上看，法国有着悠久的文化传统，早在15世纪文艺复兴时，就是意大利文化和西班牙的汇合之处。而比这更早的巴黎圣母院，已经显露出法国人的艺术天赋与执着精神。凡尔赛宫是17世纪巴洛克风格的典型代表。虽说建筑上的“巴洛克”（西班牙语：不圆的珍珠，中世纪拉丁文意：荒谬的思想）以其华丽、精致、运动性组合兴起于意大利，但由于17世纪意大利教廷势力衰败，法国新兴资产阶级实力日益强大，从而更体现在法国。“太阳王”路易十四倡导重商主义，利用科学成就，发展生产和对外贸易，一时法兰西学院和皇家艺术学院相继成立，沙龙风气随之兴起．．．．．．

　　这以后，不仅尊崇理性的巴黎荣誉军人院的古典主义风格与巴洛克争妍，路易十五的法国宫殿园林装饰又吸取了中国清代宫廷艺术的繁缛之风，逐渐趋于一种极尽精巧的风格。18世纪末19世纪初最能体现古典主义之美的法国先贤祠，与启蒙运动紧密相连；19世纪中期后，一场以“工艺美术运动”为理论基础，同时强调自然风格的艺术运动以巴黎为中心，在欧洲大陆蔓延开来。1925年，巴黎举行“国际装饰艺术与现代工艺博览会”，其艺术造型和灵感主要来自于原始艺术、舞蹈艺术、几何启示等……你不能不承认，这是法国在近代以来不断产生服饰名牌的悠久文化基础。

　　再有，法兰西民族培育出多位世界级艺术大家。安格尔的《泉》永远印在大家的脑海中；德拉克罗瓦的《自由引导人民》其震撼人的气势简直无以伦比；罗丹的《思想者》、《巴尔扎克像》、《吻》几百年来发人深思，令人陶醉；马约尔、布德尔的抽象雕塑更是在现代艺术中占有重要位置。

　　在法国，创造艺术、欣赏艺术不是一两个艺术家的事，“沙龙”，就曾以“客厅”之意，成为法国宫廷女宠和贵族妇女邀请巴黎文人墨克与艺术家在豪华宫廷中谈论艺术，举行高雅艺术活动的一种风尚。说这是热衷于艺术也好，说这是附庸风雅也罢，但必须看到，这正是服饰名牌产生的民众基础。

　　在20世纪80年代，人们普遍认为企业有产品就有客户，20世纪90年代则认为品牌有广告就有销路，而到了２１世纪，由于市场经济的飞速发展，经济运行的模式发生了巨大的变化，现代经济具备了一些新的特征。经济学家们从现代经济的特征出发，给现代经济冠以各种各样的名称，如新经济、网络经济、信息经济、开放经济、速度经济、环境经济、虚拟经济、服务经济、软件经济等。在如此众多经济运行模式的角逐中，品牌之间的竞争日益激烈，企业把品牌文化建设好，就能更好的参与市场竞争。