卞向阳，博士，教授，著名时装评论家，服装品牌专家和近现代服装史学家，英国伯明翰艺术设计学院特邀博士研究生导师，东华大学服装及艺术设计学院艺术设计学部主任，服装时报社顾问委员会委员。
在现代服装设计中，设计师经常会刻意追求某类艺术风格的体现，而时装评论家经常借助艺术流派的理念去解读服装艺术，部分流行现象甚至会以某种艺术风潮的名义出现。确实，历史上的服装与很多艺术流派存在密切的映射关系，甚至服装本身也是该艺术的重要内容。而诸多的经典艺术和现代艺术的表现形式和构成艺术均为现代服装设计所采用因而成为服装艺术的有机组成。我们经常用诸如“古典主义”或者”古典的”之类的词形容某类服装，但是，什么样的服装可以归属于相关艺术流派，某种艺术风格的服装遵循什么样的设计法则，则是需要我们理性思考的。
古典主义、新古典主义和泛古典主义的艺术特征
作为思辨的基础，我们首先需要对于古典主义等相关艺术思潮进行再梳理。
在一般人的概念中，古典主义艺术的起源和典范是古希腊和古罗马艺术，但是“古典主义”一词事实上最早出现于文艺复兴时期（1400-1600）。当时的人们怀着对古希腊与罗马文化的无比崇尚与浓厚兴趣，将古希腊和罗马文化的文化艺术准则冠以”古典主义”之名，并在文学艺术中将古典标准作为理想的准则而复兴，由此才出现了所谓“古典主义”，而Classiciam一词则源于拉丁文Classocus。而从历史发展的角度看，古典主义不但包括古希腊和罗马古典主义和文艺复兴古典主义，还有盛行于19世纪前叶的新古典主义。而在20世纪的艺术中，也时常可见古典主义的影子。关于古典主义的演变，在诸多艺术史的书籍中有详细记载不再赘述。
翻阅典籍综合而知，”古典主义”的概念，精确地说，是指对古希腊和罗马文学、艺术，和建筑学的倾慕和模仿；而从广义上讲，“古典主义” 往往与”浪漫主义”相对立而存在于整个文化艺术史中，指那些执著于公认的审美理想甚于个人化的表现的艺术。德国美学家温克尔曼（Winckelmann，1717-1768）的经典评述恰如其分地揭示了古典主义的精髓：“静穆的伟大，高贵的单纯。”就古典主义的艺术特征而言，它通常意味着简洁、高雅、对称，和对传统形式的关注，强调理性与节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性、以及超越个别性的普遍性的完美结合，具有一种融平静和力量于一体的匀衡美。同时，它也被认为是永恒的、完美的、可推测的、最终的、理想的、典范的。古典主义主张采用民族规范语言、按照规定的创作原则进行创作。由于古典主义的原则起源于古代的艺术规则和实践，这个词也意味着对具体学术教条的忠诚。
在服装这一实用艺术中，关于古典主义以及相关理念的理解和应用通常是较为模糊的，为清晰起见，我们采用窄义的区隔化方法，将古典主义特指古希腊和古罗马艺术，新古典主义界定于18、19世纪的古典主义流派，将20世纪以来具有较强的古典主义特征的艺术称之为泛古典主义，而对于包含它们在内的广义的古典主义艺术特点，用古典主义风格加以形容。
在服装艺术中，古典主义风格是非常重要的流派之一。古典主义和新古典主义艺术不但在古希腊和罗马以及18至19世纪前期的服装中有明显的映射，泛古典主义也对于现代服装设计具有深远的影响。古典主义风格的服装艺术在现代服装设计中占有重要的地位，并具有自身的设计规律。
