Elsa Schiaparelli设计作品："Lobster-dress", 1937
6年前，当乔治·阿玛尼第一次在古根海姆博物馆举办服装艺术展时，关于阿玛尼的套装是否可以被视为艺术品的质疑还曾让艺术评论界以及媒体群情激愤了一番，一些措辞激烈的艺术评论家甚至将那次展览称为纽约艺术机构为了金钱的一次卖淫行为。时装题材成为艺术的创作母题而艺术更是直接进入服饰设计中，成为后者创新的动力和源泉。ElsaSchia parelli被夏奈尔嫉妒地称为“裁衣服的意大利艺术家”，她建立了一种超现实服饰设计的模式：用时装自身的形式模拟或重新解释超现实主义艺术。
不仅是纯粹的当代艺术家，高级时装店“恋”上艺术家也成为大势所趋。当一双鞋子或者一只手袋像艺术品一样陈列在商店中，它们的价格也确实和艺术品一样昂贵，一些时装公司也希望用昂贵的艺术观念来铺设通向高额销售之路……
大大小小的美术馆不再奉守成规而向商业公司的路线发展，其中，古根海姆则首当其冲。近年来，宝马摩托车展示和阿玛尼时装秀都已被其接纳。由于古根海姆在为阿玛尼举办时装秀的同时也接受了阿玛尼公司对其1500万美元的资助，当时许多批评家将展览视为纽约艺术机构为了金钱和广告效益的一次“卖淫”行为。《纽约观察家》的希尔顿·克莱莫说：“事实上，我不知道任何严肃的艺术家或收藏家之中，谁会将阿玛尼的套装视为艺术品？”不过，现在的评论家们则显得非常宽容，对于去年在纽约大都会博物馆上演的那场香奈尔经典时装展，不少美国主流媒体都曾以较大篇幅来报道大都会的这场夏奈尔展。