龙飞凤舞的战国丝绸

　　战国时期是中国历史上较为繁荣的时期，各诸侯间政治、经济、文化等的频繁交流促进了社会生产力的发展。丝绸产品已不再是上层社会的奢侈品，逐渐普及到了民间。因此，织、绣、染技术有了空前的发展，为汉代大规模开通丝绸之路奠定了坚实的技术基础。
　　
　　战国时，丝绸的纹样已突破了商周时期几何纹的单一局面，表现形式多样，形象趋于灵活生动、写实和大型化。商周时期的神秘、怖厉、简约和古朴的风格已不复存在，取而代之的是蟠龙凤纹。这时的纹样已不再注重其原始图腾、巫术宗教的含义。纹样穿插、盘叠，或数个动物合体，或植物体共生，色彩丰富、风格细腻，构成了龙飞凤舞的形式美。由于当时织和绣表现纹样的技术相差较大，浪漫主义风格在织绣上采用不同的表现手法：丝织上主要采用变化多端的几何纹样；刺绣则表现以龙凤为主题的动物图案。

　　由于优越的地理环境，至今保存完好的战国时代的丝织品大多发现于湖南、湖北地区，其中最著名的是湖北江陵古城发现的马山一号楚墓。该墓出土的丝品数量之大，保存之完整，令世人惊叹不已。这些织造于公元前三世纪的丝织精品目前均保存于湖北省荆州地区博物馆中。

　　龙凤是中国古代传说中的吉祥物。马山楚墓中出土的大量龙凤纹是当时龙凤艺术的集中表现。丰富的想象加上随心所欲的变化，使其与明清时期服饰上的龙凤有着天壤之别。战国时期的龙凤极其苗条、秀丽，有着锋利的爪子、如花的尾巴或羽毛，经常与花藤枝蔓相缠连。而后世的龙凤则已成为皇权的象征，威猛而高贵。马山楚墓出土的一件蟠龙飞凤纹绣就是这一时期的刺绣佳作。

　　该件绣品上部采用S形的对龙作为主题，口衔一条龙尾，下部是高冠展翅的斜立对凤，凤下处有一条小龙。在对龙之间，是表现太阳的扶桑树。华丽的凤冠和凤翅构成了整幅图案，犹如菱形骨架，使图案的布局满而不乱，非常有章法。此种布局方式在战国时期的刺绣中已经表现得非常成熟。

　　舞人动物锦，无论从色彩还是织造技术来看，均可堪称战国织锦的典范。这件织锦的图案由宽矩形左右斜排成锯齿形骨架，矩形内填以双龙或类似纹样，矩形外的空间有八组纹样，其中最引人注目的是一对翩翩起舞的舞者，他们头戴冠，冠尾后垂，着长袍，系腰带，表现的或正是楚地的巫术活动。

　　战国时期的大几何纹均以早期的小几何纹作骨架，再填以小型的几何纹。因此，纹样较为复杂，循环度也大，织造起来有一定难度。马山出土的大几何纹锦采用的是以勾连雷纹（呈T字形）为主体，再填充中小型的菱形、杯纹、H形、N形及类似万字纹的纹样，图案紧凑，布局均匀。

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