中国美术学院 刘琳
每一次时尚轮回总伴随着革新的力量。近年来消费者对于服装要求的不断提高和针织原料及其工艺的不断推陈出新,激励着设计师打破陈规以满足奢侈品求新求变的苛刻需求。近几季时尚圈中的针织热潮、针织服装设计观念的突破以及日益明显的成衣“手工感”品质标准，都预示着“新”手工艺时代的来临。
针织正向时尚顶端靠近
随着针织工业的发展和新技术的普及，传统大批量生产的基本款针织服装已明显不能满足现代消费者的需求了。在经历了生产批量化和品种多样化的横向发展之后，设计师的目光开始关注针织制品本身。除了针织面料舒适的穿着感受和良好的悬垂性外，针织服装的技术含量与设计含量也越来越高。于是，如何整合各种资源，使针织走向高端制品已是专业工作者最为关注的问题。
纵观奢侈品服饰的设计,创作者在展现各自独创性的同时,都不约而同地保留了一些手工生产的气息。与繁复的嵌珠刺绣服装以及简单而缺乏个性的普通成衣相比,针织服装以其天然的手工艺特性和量好的服用功能逐渐引起了奢侈品市场的关注。“针织走向了时尚顶端，” 来自服装公司New York and Company毛衫设计总监Majda Coza如是说。设计师将目光转移到更深层次地挖掘针织的潜力。
设计观念取得突破
创造观念的突破有两层涵义：一是对各种资源的整合运用，二是对针织服装这一概念认识上的突破。在一定资源（包括科技，资讯，工艺等）的发展与积累下，整合的观念至关重要。而各项资源整合的结果必然导致设计手法冲破各种界限（包括工艺，材质，装饰手法等），因而对针织服装的认识也随之发生改变。
从纱线开始设计。一件针织服装从纱线到成型，中间的所有过程都能蕴涵创新思维，要打破针织属于单一“面料”或“线圈”的概念，换位于线与面的设计方式。针织服装设计的整个过程扩展到由“线”开始，设计师更加注重对纱线成份和外观的创新。多种新型材质包括超细纤维，弹性纤维，Tencel纤维，竹纤维，炭纤维，Model纤维，改性纤维以及各种花式纱线丰富了针织服装的创作语言。将粗细不同成份各异的纱线以多种方式编织，颜色或同或异，视觉效果极为丰富。上等小山羊毛和超细羊绒中加入金属纱；安哥拉山羊毛，羊绒，羊驼毛等昂贵材质混纺；亚麻和羊毛混纺的珠皮呢和绒毛效果等等。面料本身具有越来越丰富的表情：奢华，温暖，细腻，粗犷，保护感，手工感，未来感……在实际的设计过程中，将纱线的表情和具体款式紧密结合并进行换位思考，便可打开创新思路。
打破针梭界限。在流行多种材质搭配的今天，很难再界定一件服装究竟是针织服装还是梭织服装。针织与梭织服装的概念日益模糊，混合面料服装的流行打破了非针即梭的传统分类。超凡的水洗工艺以及后整理工艺如绒类处理，磨毛轧光，丝光烧毛，涂层热复合，陶瓷涂层等基本解决了不同面料的缩率差异和多样的外观处理，为材质的自由组合铺平了道路。针织与乔其，丝绒，缎，麻等材料混合设计，或拼接或穿插。材质的无界打破了有限的设计思维模式，许多看似冲突的材质在经过一定处理后搭配使用便会产生全新的视觉效果，使针织服装从单一的色彩或针法变化中解放出来。
此外，三宅一生“a —pot”的范例使人们意识到梭织的设计概念也同样适用于针织服装。这一观念的改变拓宽了设计思路，即针织可以被当作梭织面料一样被裁减，拷边，缝合后借助结构变化调整内外空间，而不仅仅依赖弹性包附人体。在当代设计师的手中，融合了梭织工艺而进行的针织品创作散发着独特魅力。
复合型装饰手法。如果说材质的突破将针织制品带入了一个更为广阔的领域，那么装饰手法的多元与复合更将其推向了一个新的高度，甚至在某种程度上超越了梭织。时代的发展使得针织可以与梭织一起共享所有的技术成果：扎染，段染，烂花，丝网，喷绘，水洗，植绒……再加上钉镶，拼贴，刺绣等传统工艺，可供选择的装饰方法很多。而且，只运用单一的处理手法已经过时，装饰的内容不再是单调的钩编，嵌珠或刺绣，而是对多种元素的综合利用。设计师们选择2种或3种以上的装饰手法，以全新的方式组合起来，可使服装外观呈现出丰富新颖的视觉效果。从 Alena Akhmadullina 的一件作品中我们可以看到多种装饰手法:皮草与针织的组合拼贴，珠绣,钩编。当这些常见的装饰手法以一定形式组合,立刻产生了新意。
手工感与新创意。手工＋创意，往往是奢侈品设计师最为青睐的组合。创造性的设计经由精美绝伦的手工艺表现，加之好的材料和技术支持，一件高级成衣的成功便有了保证。消费者对手工艺的渴望促使设计师对针织抱以巨大热忱，因为针织的工艺特性决定了其艺术价值。曾在Kenzo和Christian Dior担任过针织设计师的Adam Jones曾表示“就编织本身而言，最富有创意的概念莫过于你可以自己创造整块面料，同样也可以在编制中加入各种困难而复杂的手工制作元素，例如勾花、网格，还可以将织物与毛皮等其他面料完美结合在一起。”全手工和半工业机器常被用于设计师们的工作室中，创造出适合于工业生产的产品。第一,这种由线开始的创造具有绝对的实验性和原创性；第二,针织的手工艺特性本身就是品质的代表：昂贵的纱线,复杂的工艺加上创新的设计。这是针织制品获得设计师追捧的根本原因。
“新”手工艺时代来临
“愈发达,愈手工”的“新”手工艺时代。这里的“新”手工艺时代不仅仅包括针织服装,也包括了其它材质服装甚至是配件在内的整个服饰产业的发展趋势。在工业化越是发达的区域，手工艺越成为奢侈的象征。人们对稀缺物资的热忱直接影响着奢侈品榜单,对大工业生产下的单调服饰的审美疲劳和对以往精致优雅的美好品质生活的向往,引起了人们对耗费时间的手工制品的关注。并且对手工艺制品的追捧也从起初的高端消费者扩展到普通消费群,结果导致了在价格和产量上都存在巨大缺口。如此大的商机促使设计师调整思路,设计出具有手工艺特色和可大批量生产二者兼备的产品。这也就是“新”手工艺时代的“新”之所在。针织由于正好符合这两种条件,成为近年复古风潮带动下时尚圈最热门的产品之一。
“手工感”的快速表现。创造“手工感”的途径并不仅指手工艺,而是包括一切可以引起人们对手工艺联想的方式。精美绝伦的手工艺作为一种品质标准，其表达方式正在被多样化和标志化,这也就是“新”手工艺时代最为突出的特点。虽然精美的手工艺服装是奢侈品的标志，但受惠群太窄，也不符合工业生产的批量要求。而单一的针织衫更无法满足市场的需求。因此运用针织具有手工感的细节来提升服装品质的方式成为近年来成衣设计师最为推崇的处理手法。在大众成衣品牌中，特别是以设计师为命名的二线服装品牌中被广泛运用。
Insideout通过在一件基本的圆机T恤上喷绘怀旧针织开衫纹样，引起人们对老式手工制品所带来的品质感的联想，从而达到增加服装内在价值的目的。具有象征意义或心理暗示功能的手法正拥有愈来愈宽广的舞台。比利时设计鬼材马丁·玛吉拉则更加简化“手工感”的表达方式，仅将领标四周用手缝线迹固定。虽然其它部位完全没有手工痕迹，但却充分体现出其简约而富有实验精神的品牌内涵。
“手工感”成为新的品质标准。“只有将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的优秀产品,才会在市场竞争中获得优势,因为具有特别的‘价值’被保存下来.” 同时拥有简洁实用的服装外观和丰富的品牌内涵是未来成衣的发展趋势，因此“手工感”成为了新的品质标准，目的是运用最简单的手法传达出最丰富的内容。这有利于在实现服装内在价值最大化的同时保证产品品质,增加实用功能,适当缩减成本,达到价值与价格的统一。因而利用针织的手工艺特性快速达到 “手工感”的方式,无论从艺术角度还是从商业角度来评价都是极其成功的。（纺织服装周刊）（E09）