历史逾千年的广绣与苏绣、湘绣、蜀绣并誉为中国“四大名绣”，如今却几近“人亡艺绝”的地步。令人尴尬的是，广绣并非故步自封，也不是没有创新精品推出，但因为艺术精品难觅展示平台，而民间作坊推出的低档货又充斥市场，导致人们对这门民间工艺的认识还停留在20年前。
何处可看广绣精品？
广州广绣艺术研究所（番禺区南村镇塘步西村龙山大道30号）,陈家祠，荔湾区锦纶会馆。
小贴士
面积不到一百平方米的房间内，挤满了近百件广绣精品。一面墙上，嘴角噙笑的君士坦丁堡少女面庞光彩流动，观者从画框前走过，能够感到少女的眼珠似乎也在随着自己转动。“这幅作品我琢磨了好几年，用了三种绣纹，左右的焦点聚集在瞳孔，才能产生这样的效果。”房间的主人、年近七旬的老人陈少芳脸上带着孩子般的得意。
这位中国高级工艺美术师、广东省工艺美术大师从广州美术学院毕业后，一直致力于广绣的传承、创新，被誉为“现代广绣”奠基人，也是广绣仅存于世的唯一“大师”。目前，陈少芳和家人正在筹划制作表现56个民族的丝绣作品，作为近10年广绣一个里程碑式的总结。但令老人忧心的，除了广绣面临后继乏人、“人亡艺绝”的险境，还有广州人对广绣作品的陌生。
威水史：千年广绣曾受英国国王赞赏
被列入“第一批国家级非物质文化遗产”名录的广绣，其实是以广州为中心的珠江三角洲地区民间刺绣工艺的总称，也是粤绣的代表绣，包括真丝绣、线绣、珠绣和钉金绣四大类绣种。广绣历史逾千年，有文字记载始于唐代《杜阳杂编》。明代时，有葡萄牙人购得广绣龙袍献给葡王而让广绣名扬海外，从而开辟了广绣的对外贸易活动。英国国王查理一世倡导让广绣艺术传播英伦三岛。
上个世纪70年代末、80年代，经过陈少芳等人的传承和创新，广绣迎来了艺术的高峰，被称为“现代广绣”。传统广绣多以吉祥喜庆的传统题材，用白描，而现代广绣则在白描基础上使用上色手法，将选材延伸到人物肖像等范畴，并运用国画和油画的表现手法。
现代广绣：一只鸡仔用了近三十种颜色
陈少芳经过十多年的钻研，创制出用丝线累叠等方法构成多种色彩，“想画出什么色彩，就能绣出什么色彩”。
一幅彝族姑娘手捧小鸡的绣品堪称现代广绣的名品。十几只小鸡则用上了油画中的“倾向色”，仔细看上去，有点毛色倾向于紫，有的倾向于绿，有的倾向于黄色，只只不同。最特别的是彝族姑娘手捧的那只鸡仔，居然用了近三十种颜色。
和四大名绣中如今名气最大的苏绣相比，现代广绣是自己创作图稿，每一件都体现制作者的心思，堪称“100％原创作品”，因而对设计者的美术功底要求极高。
市场之惑：广绣精品难以和市民相见
现代广绣通过不断创新，艺术内涵虽然大大提高，但人们一提广绣，要么以为只有“龙龙凤凤”，要么以为是文德路售卖的低档绣品，对广绣的印象仍然停留在二十多年前。与此相对的是，近年来的广绣精品之作很难有机会和市民见面。
几年前，陈少芳勉强在自家楼上建起一个100平方米不到的陈列室，但因为场地有限，精品无法悉数展出。
陈少芳曾经争取将陈列室列入旅游点。然而，广东省旅游部门提到硬件就直摇头：“您这里多派两个旅游车来，人就塞不下了。”直到去年12月，广州市政府侨务办公室将陈老的陈列室定为“广州市海外华裔青少年中华文化传承基地”，但除了海外寻根的青少年，本地人知之者寥寥。
有人提议陈老将这些精品拿到市场上出售，但老人也有犹豫：“精品哪能全部卖掉作为私人牟利的手段？”
由于待遇低，广绣的学徒几乎都是广西人，过不了几年就会回老家结婚嫁人。陈少芳苦笑着说：“很多人离开时正当技术最高峰、该出作品的时候，过去每走一个我就哭一场，但现在也习惯了，再也不哭了。”广绣已经三十年没有评过工艺大师了，作为仅存的一位大师，她创作了成百上千件作品，但到现在也没有人帮忙整理作品名录，老人非常担心几十年前通过创新才艰难活下来的广绣就此失传。
苏绣：制作工坊成旅游点
实际上，“四大名绣”有三家均徘徊在生死边缘，唯独苏绣不仅越过这道门槛，焕发出新的艺术风采，更赢得了市场的接纳。
“我们现在主打的是国际艺术品收藏市场。”苏绣研究所张美芳所长向记者坦言，现在，苏绣研究所的作品一幅卖上10万元的已不鲜见。而另一方面，当地镇湖街道走的则是靠规模化生产占领市场的平民化路线。苏绣的成功经验是否能够为广绣复制？“不能全盘照搬。”一位专家告诉记者，“苏绣和广绣不同，苏绣早就迈过了生死关，现在处于规模发展的过程。而广绣‘人丁凋零’，培养人才、延续其生命最重要，这个阶段不能全由市场操控。”他指出，政府和社会应对广绣“扶一把”，帮助搭好舞台，打响知名度。（撰文/记者任珊珊 通讯员王峥、彭淑芳 摄影/记者周馨）